NUEVA YORK (AP) — Ric Ocasek, el vocalista de The Cars cuya interpretación vocal socarrona y cuyo estilo desgarbado y gafas oscuras definieron una era del rock con éxitos como “Just What I Needed”, fue hallado muerto en su apartamento en Manhattan.El Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York dijo que agentes que respondieron a un llamado al número de emergencias 911 encontraron sin vida a Ocasek, de 75 años, alrededor de las 16:00 horas el domingo. Señalaron que no había indicios de crimen y que el médico forense determinará la causa de la muerte.
El deceso del músico se produjo un año después de que The Cars fuera incorporado al Salón de la Fama del Rock & Roll, y tras el anuncio de la modelo Paulina Porizkova en redes sociales de que ella y Ocasek se habían separado tras 28 años de matrimonio. La pareja se conoció durante la filmación del video musical de “Drive”, otro éxito de la agrupación.
Ocasek, vocalista, guitarrista y autor de la mayoría de las canciones de la banda, y Benjamin Orr, bajista y también cantante, ambos amigos y antiguos hippies, formaron The Cars en Boston en 1976. Le llevaban una década a muchos de sus colegas rockeros de la época, pero se convirtieron en una de las bandas estadounidenses más esenciales de finales de la década de los 70 y los 80 con su fusión de new wave, pop de los 60 y glam de los 70.
El estilo vocal minimalista y medio hablado de Ocasek le dio un sonido característico a The Cars, y su apariencia larguirucha y desgarbada les dio una imagen perdurable.
Las primeras tres canciones de su álbum homónimo de 1978 fueron todas sencillos exitosos y se mantuvieron como clásicos sonando en la radio a lo largo de los años: “Good Times Roll”, ″My Best Friend’s Girl” y “Just What I Needed”.
Tuvieron otros 10 sencillos en el Top 40 de Billboard, y de sus seis discos de studio, cuatro figuraron en el Top 10 de la revista especializada.
La banda llegó a la cima commercial con “Heartbeat City” de 1984, que incluyó los temas “You Might Think” y “Magic”, interpretados por Ocasek, y la atípica balada “Drive”, en la voz de Orr.
Siempre fueron unos favoritos de MTV. El video extravagante y parcialmente animado de “You Might Think”, junto con el triste clip de “Drive”, les merecieron una constante difusión en la cadena a mediados de los 80.
LOS ÁNGELES (AP) — Jennifer López y las bailarinas exóticas de la película “Hustlers” no lograron quitar al payaso tenebroso Pennywise del primer lugar en los cines de Norteamérica en su fin de semana de estreno, de acuerdo con datos reportados el domingo.“It: Chapter Two” acumuló 40,7 millones de dólares en las taquillas para permanecer en el primer sitio en su segunda semana de exhibición y ha ganado un total de 153,8 millones. La película original acumulaba más de 200 millones en esta misma etapa hace dos años.
“Hustlers”, que ha recibido buenas críticas e incluso rumores de una nominación al Oscar para López, acumuló 33,2 millones, un record para un filme de STX Entertainment, fundada hace menos de cinco años.
“Angel Has Fallen”, estelarizada por Gerard Butler, terminó en tercer sitio en su cuarta semana de lanzamiento.
El recién llegado “The Goldfinch” acumuló 2,6 millones y está en el octavo sitio.
TORONTO (AP) — Antonio Banderas dice que su estado de ánimo tras haber sufrido un ataque cardiaco hace unos años influyó en su aclamado trabajo en “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar.Banderas ganó el pasado mayo el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes.
En una entrevista en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Banderas dijo a The Associated Press que recurrir a su experiencia personal siempre lo ha ayudado, pero que Almodóvar recalcó que especialmente lo hiciera para este papel.
“Tuve un ataque cardiaco hace dos años y medio y eso me cambió en ciertas maneras, sí. Pedro detectó eso, lo vio, y me dijo ‘no lo escondas’”, contó el astro español.
Banderas entendió el mensaje del afamado director manchego.
“Sabía exactamente de lo que estaba hablando, porque después de que uno sufre un ataque al corazón recibe mucha información sobre de qué se trata la vida que es muy difícil describir con palabras, pero eso estableció una nueva manera de comprender la vida en sí misma”, expresó.
El suceso de 2017 lo cambió de manera significativa, dijo el actor de 59 años. Su familia y amigos se volvieron más importantes.
“Uno se vuelve más crudo”, dijo. “Eliminas cosas que pensabas que eran importantes en tu vida, las borras de tu vida”.
También fue capaz de identificar las partes de su carrera que le eran esenciales.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Tras la victoria de “Roma” de Alfonso Cuarón en los Oscar y los Goya, México buscará nuevas candidaturas a ambos premios con “La camarista” de Lila Avilés.La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el jueves la selección de este filme, que abre las entrañas de un hotel cinco estrellas en la Ciudad de México, como su apuesta al Oscar al mejor largometraje internacional (categoría que reemplaza la de mejor cinta en lengua extranjera), y al Goya de España a la mejor película iberoamericana.
“Me siento FELIZ y honrada por representar a México”, escribió Avilés en Twitter. “Agradezco a mi equipo, a toda la gente que se sumó desde la gestación y recorrido de la película. Hoy por hoy creo en un cine libre, profundo y con DIVERSIDAD!”
Ganadora del premio Ariel a la mejor ópera prima y el premio al mejor largometraje mexicano del Festival de Cine de Morelia, “La camarista” es protagonizada por Gabriela Cartol como una empleada que se esfuerza al máximo por cumplir su trabajo, incluyendo cuidar bebés y desaparecer manchas imposibles, haciéndolo a veces a costa de su vida personal.
Se hizo en un hotel en funcionamiento, entre huéspedes, maletas y otros empleados, lo que representó un desafío a la hora de filmar.
Titulada en inglés “The Chambermaid”, tuvo un buen recorrido en festivales internacionales desde Toronto, donde tuvo su estreno mundial, hasta San Sebastián, Londres y San Francisco, donde ganó el premio a mejor largometraje de un nuevo director. El pasado agosto se estrenó en los cines comerciales de México luego de haberse exhibido en Nueva York y Los Ángeles.
Entre otros reconocimientos, fue nombrada mejor ópera prima en el Festival de Cine de La Habana y recibió el premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de Marrakech.
Las nominaciones a los Oscar se anunciarán el 13 de enero del 2020, con la gala de premiación prevista para el 9 de febrero.
Los premios Goya se entregarán en Málaga en enero, en una fecha aún por confirmar.
NUEVA YORK (AP) — Es un salvadoreño tratando de abrirse camino en Estados Unidos y lo ha logrado en el mundo de la televisión.Julio Torres pasó de hacer comedia en bares de Nueva York a ser guionista del emblemático programa humorístico “Saturday Night Life”, y ahora protagoniza y coescribe la primera serie casi enteramente en español del canal de cable estadounidense HBO (No HBO Latino).
La cadena aprobó recientemente una segunda temporada de “Los Espookys”, una comedia sobre un grupo de amigos en Ciudad de México que son amantes de las películas de terror, luego de emitirse la primera en Estados Unidos y toda Latinoamérica.
Torres la creó con su colega de “SNL” Fred Armisen y la actriz y guionista Ana Fabrega.
“Mi mamá veía telenovelas brasileñas, que tienen realismo mágico... (y) siento que cazamos un poquito de eso en ‘Los Espookys’”, dijo a The Associated Press el artista de 32 años, quien en la serie la vida al peliazul Andrés.
Escribir para cine, televisión o teatro era uno de los muchos sueños de este inmigrante nacido en San Salvador, de madre arquitecta y padre ingeniero civil. Tras trabajar en una agencia de publicidad allí, hace 10 años consiguió una esperada beca para estudiar inglés y literatura inglesa en The New School en Manhattan.
Al graduarse de la universidad no sabía cómo pasar a ser guionista, pero se le ocurrió que la mejor forma de comenzar era haciendo stand-up comedy, un arte que te da “la libertad de pensar en algo y ponerlo ante una audiencia el mismo día”, dijo.
Tras teclear en Google “New York comedy open mic”, se fue a bares nocturnos para hablar frente a un micrófono.
Su estilo cautivó a muchos desde el principio: Torres casi no gesticula y se mantiene erguido y serio durante su actuación, dejando que las palabras sean su única arma para hacer reír.