LOS ÁNGELES (AP) — El legado musical de armonía y paz de Bob Marley emprende una gira con sus hijos que dan vida al mensaje eterno de su difunto padre en varias ciudades.

Los cinco hijos del gigante del reggae (Ziggy, Stephen, Julian, Ky-Mani y Damian) siguen los pasos de su padre durante la gira Marley Brothers: The Legacy Tour . Es la primera vez que los hermanos actúan juntos en una gira en dos décadas.

Los hijos de Marley rinden homenaje a su obra interpretando cerca de 30 canciones de su padre, entre ellas grandes éxitos como “No Woman, No Cry”, “Could You Be Loved”, “Is This Love” y “Three Little Birds”. La gira de 22 fechas comenzó en Vancouver y concluirá a principios de octubre en Miami.

“Esto fue muy importante”, dijo Ziggy sobre la gira mientras sus hermanos Stephen y Julian se sentaban a su lado después de un ensayo reciente en Los Ángeles. El ganador de varios premios Grammy dijo que era importante para ellos encontrar tiempo colectivamente en sus apretadas agendas y rendir homenaje a su padre, quien habría cumplido 80 años en febrero de 2025.

“Cuando surge la oportunidad, podemos reunirnos, apreciarla y valorarla”, continuó. “Eso es lo más importante: poder hacer esto juntos. El tiempo avanza”.

Los Marley Brothers tienen sus propios sonidos de reggae, pero encontraron una manera de combinarlos. Han actuado juntos desde la infancia, incluida una actuación en Red Rocks, Colorado, el año pasado. Dos o tres han subido al escenario en otros espectáculos, como cuando Damian y Stephen actuaron en el Hollywood Bowl el mes pasado.

Julián dijo que años de colaboración han fomentado una profunda sinergia musical entre sus hermanos, una extensión natural de su linaje compartido.

“Su mensaje trasciende las barreras. Las derriba”, afirmó Julián. “No importa a qué país vayas, la gente necesita el mismo mensaje. Por eso es tan duradero. No tiene fin. Por eso estamos aquí y llevamos a cabo esta misión”.

Marley surgió de Trench Town, un barrio marginal de Kingston, Jamaica, y alcanzó el estatus de superestrella en la década de 1970 con éxitos como “Get Up, Stand Up” y “I Shot the Sheriff”. Sus letras, que promovían la justicia social y la unidad africana, lo convirtieron en un ícono mundial antes de morir de cáncer en 1981 a los 36 años.

Pero el legado de Marley ha perdurado a través de varios proyectos, incluida una exposición inmersiva en Nueva York y su película biográfica “Bob Marley: One Love”, que debutó en el número 1 de la taquilla en febrero.

El domingo, los hermanos recibieron una proclamación que declaraba el 22 de septiembre como el “Día de los Hermanos Marley” en el distrito de Queens de Nueva York.

Sus hijos han defendido la herencia de su padre mientras forjaron sus propios caminos exitosos, incluido Julian, quien ganó su primer Grammy en febrero.

Ziggy y Stephen han ganado ocho premios Grammy cada uno; Damian se ha llevado a casa cinco trofeos y Ky-Mani ha recibido una nominación.

Junto con la gira, Stephen dijo que están buscando trabajar en un nuevo álbum juntos y difundir el mensaje positivo de su padre. Dijo que llevará algún tiempo, pero que aspiran a lograrlo "en un futuro cercano".

“El mensaje de la música es lo que realmente importa”, dijo Stephen, quien seleccionó la lista de canciones de la gira. “Para mí, ese mensaje es muy necesario ahora. Nuestro padre es una de esas personas poderosas que transmitieron este mensaje. Por eso estamos aquí”.

JONATHAN LANDRUM Jr.

Landrum es un periodista de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Informa sobre televisión, cine y música para The Associated Press.

(Foto de Matt Licari/Invision/AP)

El comediante John Mulaney y la actriz Olivia Munn ahora tienen un segundo hijo, una niña llamada Méi June Mulaney.

Munn dijo en una publicación de Instagram el domingo que la niña nació a través de una madre sustituta el jueves.

“Sentí muchas emociones profundas por no poder llevar a mi hija en el vientre”, dijo Munn en la publicación que incluía una foto de los padres y el bebé juntos en una cama de hospital. “Cuando conocí a nuestra madre sustituta, hablamos de madre a madre. Ella me mostró tanta gracia y comprensión que supe que había encontrado un ángel de la vida real. Las palabras no pueden expresar mi gratitud por haber mantenido a nuestro bebé a salvo durante 9 meses e hecho realidad nuestros sueños”.

Munn agregó que “Méi (pronunciado may) significa ciruela en chino”.

Mulaney, de 42 años, y Munn, de 44, que también comparten un hijo de 2 años, se casaron en julio.

A principios de este año, Munn reveló que le habían diagnosticado cáncer de mama y se había sometido a una mastectomía doble. En una entrevista con People en marzo, Munn dijo que Mulaney estuvo a su lado en todo momento y que sin él se habría sentido como si estuviera escalando un iceberg.

Los dos comenzaron a salir en 2021 y le dieron la bienvenida a su hijo, Malcolm, ese noviembre.

(Foto AP/Chris Pizzello, Archivo)

Por  LA PRENSA ASOCIADA

LOS ÁNGELES (AP) — Es un tercer éxito consecutivo para “Beetlejuice Beetlejuice”.

La secuela del legado de Tim Burton de su comedia de terror de 1988 encabezó las listas de taquilla de América del Norte por tercer fin de semana consecutivo con 26 millones de dólares en ventas de entradas, según estimaciones del estudio del domingo.

Superó al estreno animado “Transformers: One”, que recaudó 25 millones de dólares. La historia del origen de Optimus Prime de Paramount Pictures con las voces de Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry y Scarlett Johansson recaudó 39 millones de dólares a nivel mundial.

Beetlejuice, una película de Warner Bros. protagonizada por Michael Keaton y Winona Ryder, ha recaudado más de 226 millones de dólares en Estados Unidos en sus tres semanas en cartelera, tras un estreno espectacular de 110 millones de dólares (el tercer mejor del año) y un segundo fin de semana de 51,6 millones de dólares. Ahora ha recaudado 329,8 millones de dólares a nivel mundial.

El tercer lugar fue para la película de terror de James McAvoy “Speak No Evil”, que recaudó 5,9 millones de dólares en su segunda semana para un total de 21,5 millones de dólares.

Pero en el caso de “Beetlejuice”, la taquilla se encontraba en una fase tranquila que se espera que se rompa cuando “ Joker: Folie à Deux ” llegue a la pantalla grande el 4 de octubre.

“Septiembre ha sido un mes un poco soñoliento, ya que alrededor del 47% de los ingresos se generaron con esta única película”, dijo Paul Dergarabedian, analista de medios senior de Comscore. “Afortunadamente, octubre está en camino de ofrecernos grandes éxitos de taquilla interesantes”.

La segunda película más taquillera del año, “ Deadpool & Wolverine ”, se mantuvo entre las cinco primeras en su noveno fin de semana con otros 3,9 millones de dólares y un total nacional de 627 millones de dólares. Sólo “Intensa-Mente 2” de Pixar ha recaudado más.

“The Substance”, la película de terror corporal dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore , que causó sensación en el Festival de Cine de Cannes, recaudó 3,1 millones de dólares en pantallas limitadas en su primer fin de semana y quedó en sexto lugar.

La película del Daily Wire “¿Soy racista?”, en la que el columnista conservador Matt Walsh se infiltra como un “aprendiz de DEI”, se mantuvo entre los 10 primeros después de terminar en cuarto lugar la semana pasada, recaudando 2,9 millones de dólares por el séptimo lugar y un total de dos semanas de 9 millones de dólares.

Ventas estimadas de entradas vendidas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Las cifras finales a nivel nacional se darán a conocer el lunes.

1. “Beetlejuice Beetlejuice”, 26 millones de dólares.

2. “Transformers One”, 25 millones de dólares.

3. “Speak No Evil”, 5,9 millones de dólares.

4. “Never Let Go”, 4,5 millones de dólares.

5. “Deadpool & Wolverine”, 3,9 millones de dólares.

6. “The Substance”, 3,1 millones de dólares.

7. “¿Soy racista?” 2,5 millones de dólares.

8. “Reagan”, 1,7 millones de dólares.

9. “JUNG KOOK: I AM STILL”, 1,4 millones de dólares.

10. “Alien Romulus”, 1,3 millones de dólares.

(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)

Por  ANDREW DALTON

Imagina que pudieras despertarte una mañana, pararte frente al espejo y, literalmente, quitarte cualquier parte de tu apariencia que no te guste, quedando solo tu belleza de estrella de cine.

¿Cómo cambiaría tu vida? ¿Cómo DEBERÍA cambiar tu vida?

Esa es una pregunta –bueno, un punto de partida, en realidad– para Edward, protagonista de la fascinante, rompedora de géneros, innegablemente provocadora y ocasionalmente frustrante “A Different Man” de Aaron Schimberg, con un trío estelar formado por Sebastian Stan, Adam Pearson y Renate Reinsve.

El título mismo está abierto a múltiples interpretaciones. ¿Quién (y qué) es “diferente”? ¿El Edward original, que tiene neurofibromatosis, un trastorno genético que provoca tumores abultados en su rostro? ¿O el hombre en el que se convierte cuando logra salir de esa piel? ¿Y es “diferente” a los demás o a sí mismo?

Cuando conocemos a Edward, un actor en apuros en Nueva York (Stan, con un elaborado maquillaje), está filmando una especie de comercial. Pronto nos enteramos de que es un video instructivo sobre cómo comportarse con colegas con deformidades. Pero incluso allí, el director lo detiene y le ofrece cambios. "No quiero asustar a nadie", dice.

Mientras Edward vuelve a casa en el metro, la gente se queda mirándolo. De vuelta en su pequeño edificio de apartamentos, se encuentra en el pasillo con una joven que se está mudando al piso de al lado. Ella hace una mueca visible cuando lo ve por primera vez, como hace prácticamente todo el mundo.

Pero más tarde, Ingrid (Reinsve) intenta compensarlo y se acerca a charlar con él. Es encantadora y franca, y le dice a Edward que es una dramaturga en ciernes.

Edward acude a un chequeo médico y descubre que uno de sus tumores está avanzando lentamente sobre el ojo. Pero también le informan de un ensayo experimental en el que podría participar. Con la posibilidad, tal vez, de una cura.

Entonces Edward, impulsado al menos en parte por la frustración de no poder acercarse a Ingrid, se une al juicio. Estas escenas adquieren de repente la sensación de una película de ciencia ficción y fantasía, sin torpeza, pero de alguna manera cambiando de género con bastante fluidez por un momento.

En cuanto a la medicación, empieza a hacer efecto incluso antes de lo que nadie hubiera esperado. Pronto, la piel de Edward empieza a desprenderse a grumos. Es aterrador. Y entonces se encuentra frente al espejo, desintegrándose ante sus ojos. Pero de repente, Edward parece... bueno, parece Sebastian Stan.

Naturalmente, la vida cambia, y de manera radical. Cuando vuelve al mismo bar en el que lo habían mirado y dejado solo, se convierte en el amigo de todos. Una mujer incluso quiere tener sexo con él en el baño. Se mira a sí mismo en el espejo, como si dijera: "¿Qué nos pasa?".

Edward toma entonces una decisión trascendental: simplemente desaparece de su vida anterior y se convierte en una persona “diferente” por completo. Ahora se llama Guy y vive en un lugar más agradable. También tiene un trabajo como agente inmobiliario, la carrera más elegante, que le permite sacar partido de su sedosa buena apariencia.

Pero Guy no se siente, digamos, cómodo consigo mismo. Un día, ve a Ingrid entrar en un teatro. Está haciendo audiciones para la obra que ha escrito, sobre un hombre igual a Edward. De hecho, se trata de Edward. Y Guy se obsesiona con interpretar el papel.

Durante las audiciones, Edward se encuentra con otro actor con deformidades que le dice, conmovedoramente: “Nací para interpretar esto”. Guy, por supuesto, no puede decir por qué no está de acuerdo, y es que ÉL es Edward. Aquí Schimberg está aprovechando la espinosa discusión sobre el casting y si los papeles para discapacitados deberían ser interpretados únicamente por actores discapacitados, los papeles trans por actores trans, etc. Al añadir capas de complejidad a su película, Schimberg hace ambas cosas, en cierto modo.

O deberíamos decir que Ingrid hace ambas cosas. Como dramaturga (y aquí, la soberbia Reinsve adquiere un matiz del que carecía su encarnación inicial, más dulce, de Ingrid), parece comprender instintivamente que Guy, a pesar de su aspecto apuesto, tiene una conexión con el personaje. Incluso le permite intentar ensayar con una máscara de su yo anterior.

Entra Oswald.

Es una pena que no podamos decir demasiado sobre Oswald sin caer en el terreno de los spoilers, porque Oswald (Pearson) es la parte indispensable del último acto. Oswald es (al igual que Pearson) un actor que tiene neurofibromatosis, pero en todos los demás aspectos es extremadamente diferente de Edward. Es extrovertido, atractivo, rebosante de ingenio sin esfuerzo (británico, además) e interactúa con el mundo de maneras con las que Edward solo podría haber soñado.

Obviamente, esto dejará a Edward/Guy desconcertados. Las primeras escenas que exploran la dinámica de este trío improbable están llenas de posibilidades, incomodidad, a veces comedia, a veces tragedia.

¿Qué es lo que Schimberg intenta decir en definitiva? Aquí es donde la cosa se pone complicada. Plantea algunas preguntas tentadoras sobre la autenticidad en la vida y el arte, por no hablar de cómo la forma en que nos vemos determina nuestro destino. Pero no tanto las responde, sino que nos sorprende con acontecimientos vertiginosos que parecen surgir de la nada, incluso en estas circunstancias tan únicas.

Pero es una película absorbente y Schimberg trabaja con confianza y brío. Además, su reparto es tan bueno que quieres que la historia siga y siga. ¿Qué tal una trilogía en la que todos los protagonistas vuelvan para hacer secuelas basadas en Oswald e Ingrid?

“A Different Man”, un estreno de A24, ha sido clasificada R por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) “por contenido sexual, desnudez gráfica, lenguaje y algo de contenido violento”. Duración: 112 minutos. Tres estrellas de cuatro.

Por  JOCELYN NOVECK

Matt Infante/A24 via AP)