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Farandula
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Princesa negraORLANDO, Florida, EE.UU. (AP) — Una nueva atracción protagonizada por la primera princesa negra de Disney se inaugurará en los parques temáticos de la compañía en Estados Unidos, y algunos seguidores de Disney la ven como un reemplazo apropiado para una atracción anterior basada en una película que contenía tropos racistas.
La nueva atracción del parque temático actualiza la historia de Tiana de la película animada de 2009 “La princesa y el sapo” y se inaugurará este año en el espacio que anteriormente ocupaba Splash Mountain . El paseo acuático tenía como tema “Song of the South”, una película de Disney de 1946 llena de clichés racistas sobre los afroamericanos y la vida en las plantaciones.
Tiana's Bayou Adventure mantiene el ADN de Splash Mountain como un paseo en un canal de troncos, pero está impregnado de música, paisajes y personajes animatrónicos inspirados en "Princess", ambientada en la Nueva Orleans de los años 20. Se abrirá al público a finales de este mes en Walt Disney World en Florida y en Disneyland en California a finales de este año.
“Para las niñas negras, Tiana ha significado mucho. Cuando un niño pequeño puede ver a alguien que se parece a él, eso importa”, dijo Neal Lester, profesor de inglés en la Universidad Estatal de Arizona, que ha escrito sobre Tiana.
El anuncio de Disney de que transformaría su antiguo paseo Splash Mountain en Tiana's Bayou Adventure se realizó en junio de 2020 tras las protestas por la justicia social provocadas por el asesinato de George Floyd bajo custodia policial de Minneapolis. En ese momento, Disney dijo que el cambio ya estaba en proceso. Pero se produjo cuando empresas de todo Estados Unidos estaban reconsiderando o cambiando el nombre de marcas con décadas de antigüedad en medio de protestas mundiales.
La película “Song of the South” es una mezcla de acción en vivo, dibujos animados y música que presenta a un hombre negro mayor que trabaja en una plantación y le cuenta fábulas sobre animales parlantes a un chico blanco de ciudad. La película ha sido criticada por sus estereotipos racistas, no se ha estrenado en cines en décadas y no está disponible en el servicio de streaming de la compañía, Disney+.
Disney ha sido criticado por tropos racistas en películas realizadas en décadas anteriores. Los personajes del cuervo de la película “Dumbo” de 1941 y el personaje del Rey Louie de “El libro de la selva” de 1967 fueron vistos como caricaturas afroamericanas. La representación de los nativos americanos en la película de 1953 "Peter Pan" y los gatos siameses -a menudo considerados estereotipos asiáticos- de la película de 1955 "La dama y el vagabundo" también han sido ridiculizados.
o todo el mundo está convencido de que abrir una atracción basada en la historia de Tiana resuelve las problemáticas representaciones raciales del pasado de Disney.
Al transformar Splash Mountain en Tiana's Bayou Adventure en lugar de desmantelar la atracción por completo, Disney ha vinculado "Song of the South" con "The Princess and the Frog". Ambas son fantasías que guardan silencio, en su mayor parte, sobre las realidades raciales de las épocas segregadas que representan, dijo Katie Kapurch, profesora de inglés en la Universidad Estatal de Texas que ha escrito mucho sobre Disney.
“Podríamos ver el impulso de reemplazar en lugar de desmantelar o construir de nuevo también como una metáfora del racismo estructural”, dijo Kapurch. "Nuevamente, esto no es intencional por parte de Disney, pero la observación llega al corazón de cómo Disney refleja a Estados Unidos hacia sí mismo".
Los imagineros que diseñan las atracciones de Disney siempre intentan mirar las atracciones con ojos nuevos y con formas de contar nuevas historias "para que todos se sientan incluidos", dijo Carmen Smith, vicepresidenta senior de desarrollo creativo de Walt Disney Imagineering.
"Nunca queremos perpetuar estereotipos o conceptos erróneos", dijo Smith el lunes. "Nuestra intención es contar grandes historias".
También es importante que los Imagineers cuenten una variedad de historias para su audiencia global, dijo Charita Carter, productora creativa ejecutiva de Walt Disney Imagineering que supervisó el desarrollo de la atracción.
"La sociedad cambia y desarrollamos sensibilidades diferentes", dijo Carter. "Enfocamos nuestras historias de manera diferente dependiendo de lo que nuestra sociedad necesita".
La transformación de Splash Mountain a Tiana's Bayou Adventure es una de varias recalibraciones en los parques temáticos del gigante del entretenimiento para atracciones cuyas historias se consideran anticuadas u ofensivas.
En 2021, Disney anunció que remodelaría Jungle Cruise, una de las atracciones originales de los parques de Disney, que había sido criticada en años anteriores por ser racialmente insensible debido a su descripción de los pueblos indígenas animatrónicos como salvajes o cazadores de cabezas. Tres años antes, Disney eliminó de su atracción “Piratas del Caribe” una escena de “Subasta de novias”, considerada ofensiva ya que mostraba a mujeres haciendo cola para una subasta.
Es un paso positivo para Disney tener una atracción basada en un personaje con un trasfondo no visto en versiones anteriores de las princesas de Disney, reemplazando una atracción de una película llena de tropos racistas, ya que "la representación importa", dijo Lester.
“Disney se trata ante todo de dinero y de hacer que la gente entre al parque, y puedes ganar dinero, aún así tener representación y ser consciente de la historia de la justicia social y hacer que todos sientan que pertenecen allí”, dijo Lester.
El libro de Mike Schneider , “Mickey and the Teamsters: A Fight for Fair Unions at Disney”, fue publicado en octubre por University Press of Florida. Síguelo en X , anteriormente Twitter.
MIKE SCHNEIDER
Cubro censos, demografía, Florida y temas relacionados.
Foto AP/ Ted Shaffrey, archivo)

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Alejandro FernandezCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Tras una vida dedicada a la música regional mexicana Alejandro Fernández sigue sorprendiéndose al encontrar nuevos espacios para difundirla, colaboradores internacionales y una nueva generación de aficionados.
En su más reciente álbum “Te llevo en la sangre”, Fernández tiene como invitada a la estrella brasileña Anitta para la canción “La tóxica”, cuyo video fue filmado en el rancho de la familia Fernández en el estado mexicano de Jalisco. El video ya acumula más de 1,4 millones de vistas en YouTube desde su estreno a finales de mayo.
“Nos la trajimos a nuestro mundo, lo hicimos en el rancho, todo es de vaqueros, es con caballos y la música norteña mexicana, ranchera, con esta fusión que está sonando muy fuerte le encantó”, dijo Fernández, desde Los Angeles, en una entrevista por videollamada.
En general, “Te llevo en la sangre” es un álbum que tiende a la música norteña, que se suma al mariachi, en el que Fernández se mueve como pez en el agua. No es la primera vez que el hijo de la leyenda Vicente Fernández experimenta con instrumentaciones y estilos del norte, pero para este álbum lo hizo más deliberadamente como en “Huye”, “La última y nos vamos” y “Qué bien te vino el adiós”.
“En muchos de mis anteriores proyectos de repente le metíamos acordeón, de repente le metíamos tuba, muchos elementos”, dijo. “Desde mi padre, mi padre también hacía muchos temas con bastantes instrumentos que se tocan en el norte, siempre lo habíamos hecho”.
Algunas canciones de su álbum habían sido lanzadas previamente como sencillos como “Inexperto en olvidarte”, “No es que me quiera ir”, “Difícil tu caso” y “Cobijas ajenas”, esta última es una colaboración con Alfredo Olivas y fue compuesta por Espinoza Paz, quien es originario del estado norteño de Sinaloa.
Fernández dijo que había grabado “Cobijas ajenas”, cuyo tema central es la idea de mandar muy lejos a un ex infiel, hace más de un año. Esperó el momento propicio para lanzarla y su paciencia rindió frutos.
“Evidentemente tiene algunas palabras muy fuertes, así se maneja Espinoza, pero no necesariamente tiene que ser hacia una mujer, igualmente se lo puede dedicar una mujer a un hombre”, dijo. “Cuando la canto en los conciertos la están gritando a full (de lleno), es espectacular cómo está reaccionando el público con las canciones nuevas en estos últimos palenques que he tenido ha sido impresionante, hace muchos años que no veía a la gente así de emocionada”.
En cambio, “Qué bien te vino el adiós” es una canción en la que la narrativa de la música regional mexicana sobre el final de un amor suena evolucionada, abre la posibilidad de quedar como amigos e incluso sentirse bien de ver a un ex feliz con alguien más. La canción fue compuesta por Edén Muñoz, otro músico sinaloense.
“Me encantó por lo mismo … Creo que habla muy bien y es de un adiós que se comparte y que tratan de quedar en muy buenos términos”, dijo Fernández.
Como parte de este aire renovado en la música regional mexicana, Fernández se ha presentado exitosamente en festivales como La Onda de Napa Valley, en California, donde compartió cartel con artistas urbanos como Farruko, Yng Lvcas; otros, más pop como Danna Paola y Maná, así como de la nueva generación de corrido mexicano como Junior H y Gabito Ballesteros.
“Me ha dado muy buenos resultados cada que voy a estos festivales, que yo no acostumbraba, pero que estamos abriendo puertas a gente joven que tal vez no me había escuchado”, dijo Fernández.
“Gracias a Dios está en un muy buen momento la música mexicana, están saliendo talentos nuevos, impresionante, y qué bueno, entre más se vaya abriendo la carpeta y el panorama, eso nos beneficia a todos. Y no solamente se está haciendo en los países que normalmente se hacía como México, Estados Unidos, Colombia y Centroamérica, sino en Europa, en todos lados, en todo el mundo se está escuchando la música mexicana”, agregó.
Para las celebraciones por el Día de la Independencia Mexicana, Fernández tiene programadas fechas en Las Vegas con sus hijos Camila y Alex para el 14 y 15 de septiembre. También tendrá conciertos en Tucson, Arizona, y las ciudades mexicanas de Pachuca, Monterrey, San Luis Potosí, León, Guadalajara y en la Plaza de Toros México de la capital, esta última para el 26 de octubre.
Recientemente, Fernández tuvo problemas con su garganta y no pudo presentarse en Hermosillo, Sonora.
“No lo cancelamos, lo pospusimos, y lo pusimos para una ventanita ahí que tenemos para el 7 de septiembre, vamos a regresar para dar el concierto con la calidad que el público de Hermosillo se merece”, señaló.
En sus momentos libres, Fernández disfruta de la compañía de sus ahora tres nietas. Cayetana, hija de su hija Camila; y Mía y Nirvana, hijos de su hijo Alex.
“Me tienen vuelto loco”, dijo. “Las dos chiquitas están hermosas, Cayetana ya está empezando a hablar, todo el tiempo quiere hablar conmigo, me habla por face-time todo el tiempo. Mía es un poco más chiquita, pero ya está también tratando de hablar, según ella habla todo, pero no se le entiende nada. Nirvana está recién nacida, tiene siete meses más o menos. Cada que las tengo las disfruto muchísimo, al máximo”.
(Foto AP/Chris Pizzello)
BY  BERENICE BAUTISTA

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DinosaursCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Last Dinosaurs eran dinosaurios sin saberlo.
La conjunción de los segundos nombres de dos de sus tres integrantes, los hermanos Lachlan Kyohei y Sean Ryusuke Caskey crean la palabra Kyoryu, que significa dinosaurio en japonés.
“Es pura coincidencia, no nos dimos cuenta hasta que hicimos un viaje a Japón y cuando estábamos en el tren vimos el anuncio de una exposición en un museo sobre dinosaurios y así nos dimos cuenta de que la palabra era kyoryu”, dijo Lachlan en una entrevista reciente por videollamada desde California.
Sean toca la guitarra, Lachlan es vocalista y guitarista, y su compañero de banda Michael Sloane toca el bajo. Los tres son originarios de Australia y crecieron allí. La familia de los Caskey es de ascendencia japonesa.
“Kyoryu” es el título de su más reciente álbum, que rinde homenaje a su herencia y fue lanzado el 21 de mayo, el Día Internacional de los Dinosaurios. El álbum fusiona sus EPs “Ryu” de 2023 y “Kyo” de 2024, cuyas portadas usan inteligencia artificial y fueron creadas por el artista Luke Nugent. El álbum es la banda sonora de un manga creado junto a su amigo y escritor Erick Carrara y los artistas Em Niwa (“Kyo”) y Chris Yee (“Ryu”).
“Es una gran artista, hace todo tipo de arte, también es medio australiana y medio japonesa, hace todo tipo de técnicas, en este momento está haciendo muchos murales”, dijo Lachlan sobre Em Niwa. “Tiene un estilo muy único”
Christie Yee es de ascendencia china de Hong Kong y australiana. Es un artista de Sydney.
“Fue muy bueno trabajar con otros dos artistas asiático-australianos para de alguna manera interpretar nuestras ideas, que están bastante inspiradas en el anime y el manga japonés”, señaló el músico.
El manga, que se encuentra disponible en su sitio web en inglés, español y japonés, surgió antes de las canciones y está influido por el arte de IA de Nungent, a quien Sean descubrió en Internet. Tiene un estilo retrofuturista y cyberpunk.
“Su imagen fue muy inspiradora para mi hermano, así que a él se le ocurrió la historia y mi amigo Erick Carrara de San Diego es un escritor creativo muy bueno que ha leído mucho manga y visto mucho anime, así que le pregunté si él podía ayudarnos a escribir la historia”, señaló Lachlan. “Todo fue perfecto, pero todo comenzó con esa imagen de IA antes incluso de que hiciéramos el concepto del álbum”.
Como sabían que habría un manga, la música va de la mano con su historia, que Lachlan la describió como un futuro distópico.
En cuanto a su sonido, Last Dinosaurs ha alcanzado una mayor madurez experimentando con diferentes ritmos y sonidos, a decir de Caskey.
“Creo que nuestra composición se ha vuelto un poco más refinada, pero es también nuestro tercer álbum”, dijo. “Colaboramos con otras personas, pero en buena medida lo hicimos nosotros”.
Una de sus canciones es “Paranoia Paradise”, que tiene una vibra retro. Caskey la creó en 2020 con su amigo Stephen McElwee (Glaze), quien lo visitó para un viaje de composición en México.
“La compuse mientras vivía en Guanajuato”, dijo Caskey. “Esa fue una de las canciones que surgió de esto. Yo estaba muy emocionado con ella cuando la terminamos”.
De esa estadía en México también se desprende su álbum de 2022, “From Mexico With Love”, que la banda presentó en vivo en el Lunario de la capital a finales de 2023.
Caskey describió a “Paranoia Paradise” como una canción de rock de los años 1950 o 1960. Sus versos son música futurista punk sobre gente obsesionada con teorías de la conspiración.
“Yo la veo como si se tratara de alguien cuyo narcisismo los lleva por un camino de paranoia, y quizá podrías decir que muchos de los líderes mundiales sufren de casos severos de desorden por personalidad narcisista”, apuntó. “Creen que son el objeto de fuerzas siniestras y el centro de atención al mismo tiempo, así que hay diferentes significados para la canción”.
“Wait Your Turn” es otra de las canciones destacadas del álbum, en un principio pensada como un bonus track (canción extra). Su mánager los impulsó a terminarla y pulirla.
“Se trata de pasar demasiado tiempo pudriendo tu cerebro en internet”, dijo Caskey. “Todos lo hacemos y que perdemos horas de sueño por nuestra adicción al internet”.
Su video se relaciona con el manga del álbum, pues presenta la idea de un satélite de IA donde se almacena la conciencia humana, que es enviado al espacio en anticipación al fin del mundo.
“Básicamente la idea es que sí llegó al espacio, pero se dañó, así que está de alguna forma incompleto y necesita más información”, dijo. “Así que le pedimos a cada fan que filmara videos de su día a día y los enviara con la idea de que íbamos a subirlos al satélite”.
La banda recibió cerca de 800 videos de todas partes del mundo.
“Es una compilación de imágenes muy bellas”, dijo Caskey. “Es muy conmovedor… Hay de México, hay de Escocia, Japón”.
Para ver las estrellas, Caskey recomendó escuchar “Slow” y “Self-Serving Human Being”.
En internet
https://manga.lastdinosaurs.com/
BY  BERENICE BAUTISTA
(Footo AP/Berenice Bautista, archivo)

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Orgullo GayLOS ÁNGELES (AP) — Decenas de miles de personas se alinearon en las calles de Hollywood el domingo para el Desfile del Orgullo Gay de Los Ángeles, uno de los eventos más importantes durante un mes de celebraciones en honor a la comunidad LGBTQ+ en Los Ángeles y sus alrededores.
Las banderas del arcoíris dominaron el día mientras los juerguistas aplaudían la animada procesión que contó con la estrella y activista de “Star Trek” George Takei como el Gran Mariscal Icono.
"Como alguien que ha sido testigo de las luchas y los triunfos de nuestra comunidad a lo largo de los años, estoy lleno de gratitud por el progreso que hemos logrado y me siento inspirado a continuar la lucha por la plena aceptación y la igualdad para todos", dijo Takei en un comunicado.
La Gran Mariscal de la Comunidad del desfile fue la jefa del Departamento de Bomberos de Los Ángeles, Kristin Crowley. La primera jefa del departamento abiertamente gay dijo que estaba “encantada” por el honor.
Después del desfile, LA Pride Block Party ofreció DJ, presentaciones en vivo, camiones de comida y una cervecería al aire libre.
El sábado por la noche, la superestrella del pop latino Ricky Martin encabezó un concierto denominado Pride in the Park en el Parque Histórico Estatal de Los Ángeles.
Otros eventos programados para el Mes del Orgullo incluyen celebraciones en el Dodger Stadium y Universal Studios Hollywood.
(Foto AP/Chris Pizzello)

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Ringo StarCIUDAD DE MÉXICO (AP) — La tercera es la vencida y tras una presentación cancelada por la pandemia y otra por padecer COVID-19, Ringo Starr y su All-Starr Band finalmente se presentaron en un concierto en la Ciudad de México.
El primer intento de Starr fue en 2020 cuando sus shows previstos para octubre de ese año se cancelaron por las restricciones impuestas durante la pandemia. Starr buscó volver al país en 2022, pero en esa ocasión tuvo que cancelar las fechas de su gira al haberse contagiado de COVID-19.
Finalmente, cumplió su promesa y se presentó en el Auditorio Nacional de la capital mexicana. Su visita anterior había sido en 2015, cuando ofreció tres conciertos en el auditorio. Para esta ocasión tenía programadas dos fechas.
Starr, de 83 años, explicó al comienzo de su recital que todos en su banda son estrellas, de ahí su nombre. Su actual alineación está conformada por Steve Lukather de Toto, Colin Hay de Men at Work, Hamish Stuart de Average White Band, Buck Johnson (en reemplazo de Edgar Winter), Warren Ham y Gregg Bissonette, quien se sincronizaba con Starr para interpretar dos baterías en múltiples canciones. En otras tantas, Starr dejó su amado instrumento de percusión para cantar al frente junto a los guitarristas.
“Buenas noches Ciudad de México, ¿están listos para divertirse, están listos para escuchar música buena? Eso es lo que hacemos aquí”, dijo Starr ataviado con un saco de estrellas al comienzo del concierto. “Todos y cada uno de ustedes van a conocer al menos una canción”, agregó con humor.
La gente le gritaba “I love you” (te amo) y Ringo contestaba “y yo te amo a ti”, pero fueron tantos los gritos que lo tomó con humor. “Sí, ya me lo dijeron 94 veces”, dijo haciéndose el serio.
El grupo aprovechó al máximo su repertorio interpretando temas como “Rosanna”, “Hold The Line” y “Africa” de Toto, la banda en la que es guitarrista Lukather; así como “Who Can It Be Now” y “Down Under” de Hay, vocalista de Men at Work.
Pero desde luego el público iba entusiasmado por las canciones The Beatles, la agrupación con la que se dio a conocer Starr, de las cuales incluyó “With A Little Help From My Friends”, “Yellow Submarine”, “I Wanna Be Your Man” y la clásica cantada por Ringo “Octopus’s Garden”.
Starr agregó también otros temas de su carrera solista como “Photograph”, “It Don’t Come Easy” y “I’m the Greatest”, que presentó como una canción compuesta por su amigo John- “Pensó que sería mejor que la cantara yo porque no me da miedo decir ‘I’m the greatest’ (soy el más grande)”, dijo antes de interpretarla.
También hubo temas de otros grupos.
“Una canción que he tocado por mucho tiempo y tocaba esta canción incluso antes de que estuviera en esa banda por la que me conocen”, dijo Starr antes de entonar “Boys”, un tema originalmente interpretado por la banda femenina The Shirelles en 1960.
El concierto terminó con la canción pacifista de Lennon y Yoko Ono “Give Peace a Chance”.
Horas antes “It Don’t Come Easy” fue una de las canciones con las que Starr hizo su prueba de sonido, para la cual se disculpó por un breve retraso por el tráfico de la ciudad y que tuvo una ligera falla eléctrica. A pesar de los pequeños contratiempos, bastaron un par de canciones, incluyendo también “Matchbox”, para que la banda veterana se declarara complacida con el sonido en menos de media hora.
Starr, miembro por partida doble del Salón de la Fama del Rock and Roll, ha sido galardonado con nueve Grammy, un Premio de la Academia y un doctorado honorario en música de Berklee College of Music. Ha publicado ocho libros, ha sido fotógrafo de artistas como Foo Fighters y ha realizado múltiples exposiciones de su trabajo como artista visual.
Próximo a cumplir 84 años el 7 de julio, Starr suele usar la celebración de su cumpleaños para promover el amor y la paz en el mundo. Desde ahora está de festejo por su EP “Crooked Boy”, lanzado en abril de este año, el cual se suma a sus 20 álbumes de estudio en solitario y otros cuatro EPs.
BY  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)
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