El Sr. Miyagi era conocido por su poesía. Por eso, el hecho de que "Karate Kid: Leyendas" no tenga nada que decir es aún más decepcionante.
Uno de los aspectos más interesantes de la película original "Karate Kid" y sus primeras secuelas es la radical inclinación del Sr. Miyagi a la compasión, a menudo confundida con cobardía por quienes lo rodean. No solo le enseña a Daniel (Ralph Macchio) a luchar, sino que le enseña una forma de vida subversiva y, al hacerlo, se convierte en una especie de figura paterna para el niño huérfano.
Como suele ocurrir, parece que el espíritu de la franquicia se perdió en algún punto de la creación de todo un universo, que incluye seis películas y seis temporadas de "Cobra Kai". Aunque "Karate Kid: Leyendas" alude eventualmente a esta filosofía de compasión, carece de la esencia y la garra de las películas anteriores. No es ni entretenida ni estimulante, lo que lleva a preguntarse si esto fue solo una forma de capitalizar la renovada audiencia que la franquicia presume gracias a "Cobra Kai".
En cierto modo, la película sigue el mismo esquema que sus predecesoras. Li Fong (Ben Wang) se muda a Nueva York desde Pekín con su madre y lidia con el choque cultural y las dificultades de ser un extranjero. Y aunque Li finalmente, como en películas anteriores, lucha contra el celoso exnovio de su nuevo interés romántico, su rivalidad no es el eje central de la historia.
En cambio, la principal lucha de Li es interna, pues lidia con el dolor de presenciar cómo su hermano es apuñalado mortalmente por un oponente descontento tras un combate de kung fu en casa. Pero incluso esa lucha interna queda sepultada bajo otras subtramas y apenas se aborda al final.
Quizás te preguntes cómo encajan Macchio y Jackie Chan en esta historia. Al fin y al cabo, aparecen en el póster de la película. Pero ninguno de los dos aparece significativamente en la película hasta aproximadamente una hora después, cuando deciden ayudar a Li a prepararse para su combate de karate. Chan interpretó a un maestro de kung fu en la nueva versión de 2010, y las impresionantes escenas de lucha de esta película se asemejan más a su anterior película: la convergencia entre el karate de Macchio y el kung fu de Chan nunca se desarrolla del todo.
“Karate Kid: Leyendas” es el primer proyecto de la franquicia que conecta a Chan y Macchio, y lo hace de una forma que parece forzada. Una vez que Chan y Macchio finalmente aparecen en pantalla, hay algunos momentos entrañables entre ambos. Pero no lo suficiente como para salvar la película. El intento de contar una historia diferente, aunque loable, la convierte en una película enrevesada, sin un verdadero desarrollo de los personajes ni un interés real.
Parte del problema radica en que la película se toma a sí misma tan en serio, lo que hace que parte del humor irreverente de "Cobra Kai" resulte inalcanzable. (Uno de los mejores momentos de la película es el cameo de William Zabka como Johnny Lawrence en una coda desenfadada). En general, la película tiene dificultades tonales, en parte debido a la música animada que se desarrolla en un contexto de violencia y trauma.
Eso no quiere decir que las películas anteriores no hayan tenido siempre el problema de intentar abarcar demasiado. Pero hubo momentos conmovedores en ellas que faltan en esta última entrega de la franquicia.
A pesar de su extenso universo, no hace falta estar al día con él para comprender la mayor parte de lo que ocurre. Pero volver a ver la primera no estaría de más, aunque te haga sentir nostalgia por lo que falta en "Karate Kid: Leyendas".
“Karate Kid: Leyendas”, un estreno de Sony Pictures, tiene una clasificación PG-13 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por violencia en las artes marciales y lenguaje inapropiado. Duración: 94 minutos. Una estrella y media de cuatro.
KRYSTA FAURIA cubre cine, televisión y música en The Associated Press. Reside en Los Ángeles.
ROMA (AP) — La basílica romana de los Agustinos —la orden religiosa del papa León XIV— conserva una pintura icónica de la Virgen María de Caravaggio, el exitoso artista que revolucionó el uso de la luz y la oscuridad en el arte occidental.
Una nueva exposición del pintor barroco se puede visitar en Roma hasta el 6 de julio y permite ofrecer una mirada actualizada a su vínculo con la espiritualidad.
Desde la Virgen de los Peregrinos en la Basílica de San Agustín hasta el Martirio de Santa Úrsula que cierra la exposición “Caravaggio 2025”, historiadores del arte y el clero están destacando las conexiones entre la creencia religiosa y el “claroscuro” de Caravaggio.
“Es la luz que nos guía hacia lo que para él son los puntos clave de la historia”, dijo la curadora de la exposición, Francesca Cappelletti, sobre la atención del artista a los personajes principales que emergen de la oscuridad inminente. “Nuestra experiencia vital solo cobra sentido si está inmersa en una luz espiritual”.
La Virgen de Caravaggio en la Basílica de los Agustinos
En la Virgen Agustina, que data de principios del siglo XVII, lo que impacta al espectador a la altura de la vista son las plantas sucias de los pies de una pareja de peregrinos harapientos, arrodillados ante la aparición de la Virgen María. Ella se apoya con indiferencia en el marco de una puerta mientras sostiene a un Jesús de tamaño infantil.
Es muy diferente de las habituales representaciones etéreas y refinadas de la mayoría de las Vírgenes. Esto la hace aún más conmovedora dentro de la espiritualidad agustiniana, ya que ilustra el encuentro entre la naturaleza humana y la misericordia de Dios, según el reverendo Pasquale Cormio, rector de la basílica.
“Vemos el deseo de Dios de manifestarse a la humanidad como alguien que camina junto a los pobres”, dijo Cormio. “Es cierto que esta Virgen María está cerca de una humanidad quizás cansada, quizás herida, ciertamente sucia, agobiada por la vida cotidiana”.
El nombre de la Virgen de los Peregrinos hace referencia no sólo a las dos figuras delante de María, sino también al hecho de que en este lugar los agustinos han acogido a los peregrinos que se dirigían al cercano Vaticano desde finales del siglo XIII.
Fue para conmemorar una peregrinación a Loreto —un santuario en el centro de Italia donde, según la tradición, la casa de María fue milagrosamente trasladada en avión— que los mecenas bien relacionados de la pintura la encargaron, según Alessandro Zuccari. Miembro de la prestigiosa Accademia dei Lincei de Italia, Zuccari escribió el capítulo sobre espiritualidad en el catálogo de la exposición de Caravaggio.
La espiritualidad de un artista rebelde
De hecho, a pesar de su vida aventurera y su arte marcadamente realista, Caravaggio trabajó para mecenas prestigiosos y piadosos, incluido un cardenal, y está documentado que participó en ritos católicos, incluida la adoración eucarística , agregó Zuccari.
Eso difícilmente encaja con la reputación de “artista maldito” transgresor que Caravaggio —cuyo nombre completo era Michelangelo Merisi— acumuló a lo largo de los siglos.
“No sabemos qué pensaba Caravaggio, porque no dejó escritos”, dijo Zuccari. “Estoy convencido, al igual que otros expertos, de que Caravaggio tiene su propia espiritualidad”.
De las aproximadamente 70 pinturas de Caravaggio, más de 50 representan santos o escenas bíblicas, incluso aquellas destinadas a colecciones privadas, no a iglesias, añadió.
Temas religiosos en la obra de Caravaggio en una nueva exposición
Algunas de las más conocidas se encuentran entre las dos docenas de pinturas expuestas en el Palazzo Barberini, que abarcan el período desde la llegada de Caravaggio a Roma alrededor de 1595 hasta su muerte en 1610. Incluyen obras prestadas desde Dublín hasta Kansas City.
Está la primera pintura religiosa de Caravaggio, San Francisco de Asís , quien está representado en los brazos de un ángel mientras uno de sus primeros compañeros, el hermano León, es apenas visible en la oscuridad circundante.
Es un ejemplo temprano de esos "oscuri gagliardi": una oscuridad audaz, como lo expresó un crítico de arte del siglo XVII citado en un panel de una exposición. "Gagliardo" es una palabra del argot romano que aún hoy usan para referirse a todo, desde paninis hasta personas con un estilo y poder especiales.
Otras dos pinturas religiosas con el mismo uso innovador de la luz y la oscuridad dan un giro macabro. En Judit decapitando a Holofernes, el héroe judío frunce el ceño con aparente disgusto ante la sangre que le brota del cuello. En David con la cabeza de Goliat, la cabeza cortada que gotea es un autorretrato.
En lo que probablemente sea el último cuadro del artista antes de morir a los 39 años, y el último expuesto en la nueva exposición, Caravaggio también se retrató a sí mismo. Es el hombre que, atónito y boquiabierto, observa desde la oscuridad al soldado que acaba de disparar una flecha al pecho de Santa Úrsula.
Más pinturas religiosas de Caravaggio se encuentran en capillas del centro de Roma. La Conversión de Saulo, una versión temprana de la cual se exhibe, y la Crucifixión de Pedro se encuentran en Santa Maria del Popolo, también una comunidad agustiniana. Tres pinturas sobre San Mateo se encuentran en la iglesia de San Luis de los Franceses.
A dos cuadras de allí, de vuelta en San Agustín, peregrinos y turistas siguen acudiendo en masa para ver a Caravaggio y otras obras de arte. Para Cormio, recibirlos es una oportunidad para fomentar la espiritualidad agustiniana.
“Agustín también nos dejó esta enseñanza: que a través de la belleza de la creación y también de la belleza de las obras humanas, podemos captar algo de la belleza de Dios”, dijo.
La cobertura religiosa de Associated Press recibe apoyo a través de la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido.
LOS ÁNGELES (AP) — Un hombre acusado de acosar a Jennifer Aniston y estrellar su auto contra la puerta principal de su casa fue declarado mentalmente incompetente para ser juzgado, pero exigió una segunda opinión en una audiencia judicial el jueves.
Jimmy Wayne Carwyle, de 48 años y originario de Mississippi, compareció bajo custodia tras un cristal en un tribunal de Hollywood especializado en casos de salud mental. Lucía una barba larga y canosa y vestía una bata azul gruesa, la que se usa en las cárceles para la prevención del suicidio.
Un psiquiatra designado por el condado que evaluó a Carwyle declaró al acusado incompetente, según informó al juez el Defensor Público Adjunto Robert Krauss, mientras permanecía cerca de su cliente con un cristal separándolos. Sin embargo, Krauss indicó que Carwyle, como es su derecho, desearía una evaluación de otro psiquiatra.
La jueza del Tribunal Superior de Los Ángeles, María Cavaluzzi, ordenó la reevaluación y fijó otra audiencia para el 29 de mayo.
Krauss se negó a hacer comentarios fuera del tribunal, al igual que el fiscal a cargo del caso y un abogado que observaba la audiencia en nombre de Aniston.
Los fiscales alegan que Carwyle había estado acosando a la estrella de "Friends" con una avalancha de mensajes de voz, correos electrónicos y mensajes en las redes sociales durante dos años antes de conducir su Chrysler PT Cruiser a través de la puerta de su casa en el rico barrio de Bel Air en Los Ángeles el 5 de mayo, causando daños importantes.
Se declaró inocente de los delitos de acoso y vandalismo en su primera comparecencia ante el tribunal, donde un juez suspendió el proceso penal para que pudiera someterse a la evaluación psicológica.
Carwyle sigue encarcelado, pero un juez le ha ordenado no contactar ni acercarse a Aniston.
Las autoridades informaron que Aniston se encontraba en casa en el momento del accidente, pero no tuvo contacto con ella. Un guardia de seguridad lo detuvo en la entrada hasta que llegó la policía. Nadie resultó herido.
Carwyle también enfrenta la circunstancia agravante de amenaza de graves daños corporales. De ser declarado culpable, podría recibir hasta tres años de prisión. Si Carwyle es declarado incompetente nuevamente, el juez podría ordenar su ingreso en un hospital psiquiátrico estatal para recibir tratamiento y evaluación continua.
Aparte de solicitar la orden de protección para Aniston, los fiscales no han dado su posición sobre el estado de competencia de Carwyle y no hablaron en la audiencia del jueves.
Aniston se convirtió en una de las estrellas más importantes de la televisión durante sus 10 años en "Friends" de NBC. Ganó un premio Emmy a la mejor actriz principal de comedia por este papel y ha sido nominada a nueve premios más. Actualmente protagoniza "The Morning Show" en Apple TV+.
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Trabaja para AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.
BUENOS AIRES, Argentina (AP) — Un grupo de amigos se reúne para jugar a las cartas en la acogedora casa de su anfitrión cuando se corta la luz. Los celulares se apagan. Una nevada inquietante cae por toda la ciudad, matando a todos los que toca. Los amigos luchan por sobrevivir, y el pánico es reemplazado por una creciente conciencia de que la humanidad misma está en juego.
Esta es la premisa de “The Eternaut”, un escalofriante drama distópico de Argentina que estrenó su primera temporada en Netflix el 30 de abril. La serie de seis episodios en español, con su mezcla de elementos de ciencia ficción y enfoque en la resiliencia humana, ha tocado una fibra universal, disparándose al número 1 entre los programas de televisión en idioma distinto del inglés más vistos de Netflix en cuestión de días.
Netflix ya renovó el programa para una segunda temporada, y el rodaje está previsto que comience el próximo año.
Pero “El Eternauta” ha tocado algo más profundo en Argentina, donde el legendario escritor de tiras cómicas Héctor Germán Oesterheld escribió la novela gráfica original en 1957, dos décadas antes de que la dictadura militar argentina lo “desapareciera” junto con sus cuatro hijas.
En el extranjero, las editoriales se esfuerzan por seguir el ritmo del renovado interés en el material original. Fantagraphics Books, con sede en Seattle, anunció que reeditaría una traducción al inglés agotada debido al aumento de la demanda en Estados Unidos.
En casa, la adaptación televisiva ha reabierto heridas históricas y ha encontrado una resonancia inesperada en un momento de mayor ansiedad sobre el estado de la sociedad argentina bajo el gobierno del presidente de extrema derecha Javier Milei .
“El auge de 'El Eternauta' ha creado un evento cultural y social que trasciende la serie”, dijo Martín Oesterheld, nieto del escritor, consultor creativo y productor ejecutivo de la serie. “Nos llena el corazón. Nos llena de orgullo”.
Una invasión extraterrestre llega a casa
Durante años, los Oesterhelds sobrevivientes resistieron las ofertas de Hollywood para adaptar el clásico de culto, recelosos del impulso aparentemente irresistible de la industria de destruir la ciudad de Nueva York y otros centros del Oeste en dramas apocalípticos.
Para honrar la creación de su abuelo, Martín Oesterheld dijo que el programa tenía que ser filmado en español, con elenco argentino y ambientado en Buenos Aires .
“Lo que hizo fue romper con las representaciones de ciencia ficción que conocemos en Europa y Estados Unidos”, dijo Martín Oesterheld sobre su abuelo. “La contó desde nuestra perspectiva, a través de elementos que conocemos”.
Netflix, con su objetivo de expandirse más allá de su saturado mercado estadounidense hacia regiones previamente inexploradas como Latinoamérica, fue la elección perfecta, afirmó. El gigante del streaming no reveló su presupuesto, pero indicó que la serie, repleta de efectos especiales, requirió cuatro años de preproducción y posproducción, involucró a 2900 personas e inyectó 34 millones de dólares a la economía argentina.
En el programa, los extraterrestres causan un caos predecible en un paisaje urbano impredecible (amplios bulevares, edificios neoclásicos, pizzerías antiguas y suburbios sucios) que le otorgan al programa un escalofrío de curioso poder para los argentinos que nunca habían visto su ciudad destripada en la pantalla.
Los protagonistas no juegan al póquer, sino al truco, un popular juego de cartas argentino. Beben mate en calabazas, la bebida característica argentina hecha con hojas de yerba. La nevada es sobrecogedora, y no solo porque mata al contacto. Buenos Aires solo ha visto nieve dos veces en el último siglo.
“Desde el truco de la primera escena, que es absolutamente argentino, vemos que 'El Eternauta' juega con estos contrastes: vida y muerte, luz y oscuridad, lo familiar frente a lo extraterrestre”, dijo Martín Hadis, investigador argentino especializado en ciencia ficción. “No es solo una historia de ciencia ficción. Es un mito moderno. Eso es lo que la hace tan universal”.
Al actualizar la historia a la Argentina actual, el programa trae la desastrosa guerra de 1982 de la nación con Gran Bretaña por Las Malvinas , o las Islas Malvinas, a la historia de fondo de su héroe, Juan Salvo, interpretado por el reconocido actor Ricardo Darín .
Salvo, un padre protector y valiente exsoldado que emerge para liderar al grupo de sobrevivientes, está atormentado por la derrota de sus camaradas enviados por la dictadura argentina para retomar las islas del Atlántico Sur. La derrota cobró la vida de 649 soldados argentinos , muchos de ellos reclutas sin entrenamiento.
“El conflicto en Las Malvinas no está cerrado, sigue siendo una herida abierta”, declaró Darín a The Associated Press. “Está volviendo a poner el tema sobre la mesa. Eso ha conmovido a mucha gente”.
Los desvalidos argentinos
Ante la catástrofe, los protagonistas confían en su propio ingenio y en los demás para sobrevivir.
Lo que se percibe, dicen los creadores, es el dicho argentino “atado con alambre”, usado para describir la naturaleza inventiva de quienes hacen mucho con poco en una nación que ha sufrido décadas de régimen militar y crisis económicas .
“Dice mucho de ser argentino: aprovechar lo que uno tiene a su disposición y superar sus límites”, dijo Martín Oesterheld. Se refería no solo a la trama, sino también a la producción en un momento en que Milei ha declarado la guerra al Estado inflado de Argentina y ha recortado drásticamente los fondos a programas culturales como el Instituto Nacional de Cine.
“Mientras nuestra cultura se va desfinanciando, nosotros estamos llevando este producto argentino al mundo”, afirmó Martín Oesterheld.
En este contexto, el mensaje de solidaridad del programa ha adquirido un nuevo y urgente significado, y los indignados por la ideología libertaria de Milei han transformado el lema de la serie, “Nadie sale adelante solo”, en un grito de guerra.
El lema fue garabateado en carteles durante las protestas de jubilados que protestaban contra los drásticos recortes gubernamentales a sus pensiones este mes. Para protegerse del gas lacrimógeno de la policía, algunos intercambiaron pañuelos por las máscaras antigás utilizadas en el espectáculo para protegerse de la nevada tóxica.
“Hoy en día existe una política general de que el Estado no debe cuidar de sus ciudadanos, lo cual se relaciona con la libertad individual”, dijo Darín. “Pero hay muchos casos en los que, si el Estado desaparece por completo, las personas quedan a la deriva, como si fueran náufragos”.
Una búsqueda se reavivó
A medida que la serie de Netflix se lanzaba con fuerza, los volantes de personas desaparecidas de Héctor Oesterheld, sus hijas y sus posibles nietos aparecieron en las vallas publicitarias de “El Eternauta” por todo Buenos Aires, un recordatorio de la historia de terror real detrás de la aventura pulp.
Cuando la junta militar llegó al poder en 1976, Oesterheld, de 58 años, ya se había convertido en un izquierdista comprometido, sus cuatro hijas, de entre 19 y 25 años, se habían unido a un grupo guerrillero de extrema izquierda y toda la familia se había convertido en un objetivo de la dictadura más letal de América Latina.
Dos de las hijas de Oesterheld estaban embarazadas al momento de su secuestro. Hasta el día de hoy, nadie sabe qué sucedió con sus hijos no nacidos, pero se cree que se encuentran entre los aproximadamente 500 recién nacidos arrebatados a sus padres y entregados a oficiales militares sin hijos, con sus verdaderas identidades borradas.
Los tres sobrevivientes de la familia Oesterheld nunca han dejado de buscar. La abuela de Martín Oesterheld, Elsa, quien lo crio tras el asesinato de su madre, se unió a otras mujeres dedicadas a encontrar a sus nietos desaparecidos. Se las conoció como las Abuelas de Plaza de Mayo .
Aprovechando el interés nacional en la serie de televisión, las Abuelas hicieron este mes llamamientos públicos pidiendo ayuda para encontrar a los nietos desaparecidos.
La respuesta fue abrumadora.
“Fue increíble, se viralizó”, dijo Esteban Herrera, quien trabaja con las Abuelas y aún busca a su hermano desaparecido. “Al ser una serie de ciencia ficción en una plataforma como Netflix, estamos llegando a hogares a los que las Abuelas quizás no habían llegado antes”.
La avalancha de correos electrónicos y llamadas generó más preguntas que respuestas. Cientos de espectadores argentinos, decididos a encontrar a sus familiares desaparecidos o repentinamente escépticos sobre la legalidad de sus adopciones , se acercaron .
“'El Eternauta' es un recuerdo vivo, un clásico que se ha transmitido de generación en generación”, dijo Martín Oesterheld. “Que haya sido acogido por tanta gente de esta manera... no hay mayor comentario social”.
ISABEL DEBRE escribe sobre Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay para The Associated Press, con sede en Buenos Aires. Antes de mudarse a Sudamérica en 2024, cubrió el Medio Oriente desde Jerusalén, El Cairo y Dubái.
PARÍS (AP) — El robo a Kim Kardashian en París duró apenas unos minutos, pero su impacto resonó durante casi una década.
El viernes, un tribunal de la capital francesa decidirá el veredicto de uno de los robos a celebridades más audaces de la historia moderna de Francia: la noche en que hombres enmascarados irrumpieron en el lujoso apartamento de la estrella, la ataron a punta de pistola y desaparecieron en la oscuridad con 6 millones de dólares en joyas.
Nueve hombres y una mujer están acusados de perpetrar o ayudar a perpetrar el crimen ocurrido durante la Semana de la Moda de París en 2016, cuando los ladrones, vestidos de policías, irrumpieron en el glamoroso Hôtel de Pourtalès, la ataron con bridas y escaparon con sus joyas, un robo que obligaría a las celebridades a repensar cómo viven y se protegen.
Después de entregar sus declaraciones finales en el tribunal, los acusados fueron despedidos el viernes por la mañana y se espera un veredicto más tarde ese mismo día.
Entre ellos se encontraba Aomar Aït Khedache, de 69 años, el presunto cabecilla, quien llegó al tribunal caminando con un bastón y con el rostro oculto a las cámaras. La fiscalía ha solicitado una condena de 10 años. Su ADN, hallado en las bandas utilizadas para atar a Kardashian, fue un descubrimiento clave que ayudó a resolver el caso. Las escuchas telefónicas lo captaron dando órdenes, reclutando cómplices y organizando la venta de los diamantes en Bélgica. Una cruz con incrustaciones de diamantes, que se cayó durante la fuga, fue la única joya recuperada.
Perdón
Khedache afirma que solo era un soldado raso. Culpó a un misterioso "X" o "Ben", alguien que, según la fiscalía, nunca existió.
Su abogado pidió clemencia, recordando uno de los momentos más viscerales del juicio: el encuentro previo de Kardashian en la sala con el hombre acusado de orquestar su terrible experiencia. Aunque no estuvo presente el viernes, sus palabras —y el recuerdo de ese momento— aún resonaban.
“Ella lo miró cuando llegó, escuchó la carta que él le había escrito y luego lo perdonó”, dijo el abogado Franck Berton a The Associated Press.
Kardashian, normalmente protegida por la seguridad y el espectáculo, había intercambiado miradas con Khedache mientras se leía la carta en voz alta.
"Aprecio la carta, te perdono", dijo. "Pero no cambia los sentimientos ni el trauma ni el hecho de que mi vida cambió para siempre". Un crimen sensacionalista se había convertido en algo crudo y humano.
Khedache solicitó el viernes "mil indultos", comunicados mediante una nota escrita ante el tribunal. Otros acusados también expresaron su arrepentimiento con sus últimas palabras.
“Los abuelos ladrones”
Los acusados se hicieron conocidos en Francia como "les papys braqueurs" (los abuelos ladrones). Algunos llegaron al juzgado con zapatos ortopédicos y uno se apoyaba en un bastón. Otros leyeron el proceso desde una pantalla, con dificultades auditivas y prácticamente mudos. Pero los fiscales advirtieron a los observadores que no se dejaran seducir por las apariencias discretas.
El juicio será llevado a cabo por un panel de tres jueces y seis jurados, quienes necesitarán una mayoría de votos para llegar a una decisión.
Los acusados enfrentan cargos que incluyen robo a mano armada, secuestro y asociación con pandillas. De ser declarados culpables, algunos podrían enfrentar cadena perpetua.
París fue una vez un santuario para las Kardashian
El testimonio de Kardashian a principios de mes fue el momento álgido de la emoción. En una sala abarrotada, relató cómo la arrojaron sobre una cama, la ataron con bridas y le apuntaron con una pistola la noche del 2 de octubre de 2016.
“Creí que iba a morir”, dijo. “Tengo bebés. Tengo que llegar a casa. Pueden llevárselo todo. Solo tengo que llegar a casa”.
La arrastraron a un baño de mármol y le ordenaron que guardara silencio. Cuando los ladrones huyeron, se liberó raspándose la cinta de las muñecas contra el lavabo y luego se escondió con su amiga, temblando y descalza.
Dijo que París había sido su santuario, una ciudad por la que paseaba a las tres de la mañana, mirando escaparates y tomando un chocolate caliente. Esa ilusión se hizo añicos.
La privacidad se convirtió en un lujo
El robo resonó mucho más allá de la Ciudad de la Luz. Obligó a recalibrar el comportamiento de las celebridades en la era de Instagram. Durante años, Kardashian había organizado su vida como una sala de exposición: geolocalizada, iluminada con diamantes, pública por diseño. Pero este fue el momento en que la sala de exposición se convirtió en la escena de un crimen. En sus palabras: «La gente me observaba... Sabían dónde estaba».
Después, dejó de publicar su ubicación en tiempo real. Despojó sus redes sociales de regalos lujosos y desapareció de París durante años. Otras estrellas siguieron su ejemplo. La privacidad se convirtió en un lujo.
Los abogados defensores han solicitado clemencia al tribunal, alegando la edad y la salud de los acusados. Sin embargo, la fiscalía insiste en que la experiencia delictiva, y no la fragilidad, definió a la pandilla.
Incluso para los estándares del famoso y deliberado sistema legal francés, el caso tardó años en llegar a juicio.
Kardashian, quien una vez dijo que la experiencia “realmente cambió todo”, ahora espera un veredicto y, tal vez, una medida final de cierre.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
El Sr. Miyagi era conocido por su poesía. Por eso, el hecho de que "Karate Kid: Leyendas" no tenga nada que decir es aún más decepcionante.
